Epiphonie (archives, traces de cendres et brumes)

Merci et bonsoir.
2012.



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L'asbl Epiphonie, c'est donc fini. C'était bien, pas de regrets. Goûtez maintenant à l'hypnagochips!

L'illustrateur liégeois Burt a réalisé pour nous cette superbe affiche. Quelques photos de sa réalisation et plus par ici.
Encore merci à Burt, M-Rik et Maïté pour tout ceci.
Quelques liens : Les festivaux de Burt, El Rios, quelques portraits, Kramick.

Ce mercredi 27 octobre, Epiphonie a le plaisir de vous inviter à la capitale où, pour la première fois, elle programme une soirée en collaboration avec le Magasin 4. Le programme est composé de trois groupes d'exception : Sister Iodine, Sick Llama et Demons. Bruit, psychédélisme, secousses telluriques et lumières flamboyantes seront au rendez-vous, rien de moins. La P.A.F. est fixée à 7 euros. Venez nombreux !

Demons a d'abord été un duo composé de Nate Young (le fondateur de Wolf Eyes !) et de Steve Kenney, tous les deux au synthétiseur. En 2006, la vidéaste Alivia Zivich les a rejoints afin d'illustrer par l'image une musique psychédélique plus proche des BO de films d'horreur 70s et des créations des pionniers de la musique électronique (Cluster, Stockhausen) que des habituels murs du sons de la Noise. Cette 'Visual Music' s'adresse aux sens : vibrer et voir, sans aucun doute. Life Destroyer ici et Head Three Ways là.

Sick Llama, alias Heath Moerland, est originaire du Michigan et contribue depuis quelques années à la propagation d'une scène Noise tentaculaire et mystérieuse. Sur son label Fag Tapes, il a sorti un peu moins de 300 albums (principalement sur K7), la plupart du temps de ses propres réalisations, mais aussi de celles de Wolf Eyes, Emeralds etc. Sur scène, Sick Llama travaille le son à l'aide d'une clarinette, de bandes et d'un dispositif avec lesquels il élabore déflagrations polychromes et échos vengeurs.

Sister Iodine est à juste titre un des groupes les plus réputés de la scène No Wave-Noise française. Formé au début des années 1990, le groupe a construit une musique abrasive et dangereuse, en alliant une énergie rock avec des expérimentations héritées de la musique concrète. Son fan club est notamment composé des membres de Sonic Youth qui les ont plusieurs fois invité en première partie de leurs concerts. Sister Iodine a édité son dernier album Flame Desastre sur le fameux label Mego (Jim O'Rourke, KTL, Fennesz, etc). Sister Iodine à la Villette Sonique ici et avec Lee Ranaldo (Sonic Youth) là.

L'affiche a été conçue par Hendrik Hegray, illustrateur parisien, créateur du Nazi Knife.

Merci à lui, merci à Ben, merci au Magasin 4. Textes par les Maîtres fous.

Affiche : Flight of the Ruffian

Ce samedi 18 septembre, dès 20 heures, l’ASBL Epiphonie entame sa nouvelle saison avec un septième concert, exceptionnellement gratuit (!), organisé en collaboration avec la Médiathèque de la Communauté française. Les deux artistes sonores français Eric La Casa et Cédric Peyronnet achèveront leur résidence à Liège par une performance unique à la Chapelle Saint-Roch en Volière. Durant quatre jours, les deux musiciens sillonneront le port autonome de Liège afin d’y enregistrer les expressions sonores les plus singulières de ce lieu industriel fascinant. Ces sons, témoins de l’activité humaine et des mouvements de l’eau et du vent, seront ensuite travaillés et mixés lors du concert. Le « portrait sonore » du port qui en résultera sera donc élaboré directement devant les spectateurs. Les artistes ont déjà prouvé plusieurs fois leur habilité à rendre compte de l’environnement acoustique de lieux et à en donner une image forte et étonnante, notamment sur leur magnifique disque La Creuse (Herbal, 2007).

La soirée sera également l’occasion pour nos amis de la Médiathèque de présenter Archipel, une nouvelle collection de musiques qui fera bientôt parler d’elle. L’inauguration de cette collection correspondra à divers évènements durant l’automne, notamment au Centre Pompidou à Paris.

En bref, rendez-vous à la Chapelle Saint-Roch en Volière ce samedi 18 septembre dès 20 heures. Entrée libre ! Venez nombreux !

Autre lieu, autre activité… Le vendredi 17 dès 18h30 à la Médiathèque de la Place Cathédrale, les deux artistes rencontreront le public et pourront s’expliquer sur leur pratique ainsi que sur les concepts d’écologie sonore, de field recording… lors d’une soirée thématique autour du « Fleuve ».

Depuis une quinzaine d’années, Eric La Casa est fasciné par les réalités sonores qui nous entourent tous. Il redécouvre ainsi un matériau merveilleux que d’aucuns considèrent comme banal et sans intérêt. Comme il l’écrit : « A l’épreuve de mes microphones, le terrain d’étude - notre quotidien - se transforme en territoire de jeux. » Ces enregistrements, d’une richesse inouïe, sont utilisés aussi bien comme bandes originales de films, que dans des installations sonores, des pièces radiophoniques ou lors de concerts et de collaborations avec d’autres musiciens.

Capteur et monteur sonore, Cédric Peyronnet s’interroge sur la manière de construire l’image d’un paysage par ses traces acoustiques. Sous le nom de Toy Bizarre, il a notamment composé l’album Saisons avec Pierre Redon (Auf Abwegen, 2008) qui présente quatre plages délicates correspondant chacune à une saison et comprenant des enregistrements de terrain subtilement mêlés à des boucles de guitare lumineuse.

De nombreux extraits du travail d’Eric La Casa, une chronique détaillée de l’album La Creuse, un travail sur les vents du Col de Puymorens par Peyronnet et une belle interview de ce dernier.

Pour plus de photos du port de Liège, c'est par ici.

Photos 1 et 2 : pages des artistes. Photos 3 à 6 : Flight of the Ruffian

Voici quelques photos du concert #5, du 24 avril 2010. (et plus par ici - Flight of the Ruffian). Les photos des autres concerts arrivent sous peu, ainsi que les informations sur le concert #7!

L'Epiphonie est en pause pour l'été, mais ne croyez pas qu'il ne se passe plus rien. Les projets s'élaborent, sont soupesés, se mettent en place. Premier rendez-vous de la rentrée, le 18 septembre, avec Éric La Casa et Cédric Peyronnet. Mots-clés : Mediathèque, Port de Liège, Chapelle Saint-Roch. Plus d'informations à suivre!

Les rendez-vous des prochains jours :

- Les maîtres fous présentent : Birgit Ulher, ce vendredi 25 juin, au n°68 de la rue Thiriart à Liège (Laveu). Ouverture des portes à 20h, le concert débutera à 20h45 précises! Soyez ponctuels!
Toutes les informations par ici.

- Benefit "J'ai des visions" : le samedi 3 juillet au CPCR, rue Jonruelle à Liège (Saint-Léonard). Le collectif "J'ai des visions" organise une soirée de soutien pour sa programmation cinéphile estivale aérée, avec au programme : Hugo Freegow, Dj Bongo Man, Dj Motocross, Al Plastic, Dj Geister, Dj @bes, Dj Shopenhappyhauer et Steve Billet. Les projections et concerts auront lieu les 6 et 21 août. Toutes les informations sur leur site.

Joyeux été, bonnes vacances!

Dernier concert de la saison ce samedi 12 juin 2010, toujours à la chapelle Saint-Roch, avec un programme hypnotique pour vous conduire à l'été : Dolphins into the Future et Orphan Fairytale, deux dignes représentants de la florissante scène flamande underground. Tous deux ont reçu éloges et dithyrambes, ont publié de nombreux enregistrements (principalement en cdr ou cassettes, introuvables pour la plupart aujourd'hui), ont collaboré avec de nombreux musiciens et artistes plasticiens mais restent cependant sous-représentés de notre côté du pays. Voici donc l'occasion de les découvrir.

Dolphins into the Future, avatar de Lieven Martens, produit une musique qui n'est pas identifiable au premier abord mais qui se déclare au fil des interventions. Bandes analogiques, loops, effets, synthétiseurs, pour le côté new age (cf. la Cetacean Nation, préchant le rôle des dauphins et des baleines dans l'avènement d'un nouvel état de conscience des hommes et les écrits de Joan Ocean) , ajouts de sons d'ambiance, de field recordings ou d'enregistrements déformés d'animaux pour la matérialité, et enfin, apparition de percussions et autres sons évoquant la tribalité, nous rapprochant d'une transe, ou d'une cérémonie mystique. Mais rien n'est aussi simple ni défini dans sa musique, faut il y voir une véritable réflexion métaphysique et les outils pour l'appréhender, ou chercher plutôt du coté de la nébuleuse post-noise-tropical-drone-concept des ex- Skaters James Ferraro et Spencer Clark? Certainement un petit peu des deux, voire plus.

Au sujet de son dernier album sur release the bats, the music of belief, je laisse la parole à Joseph Ghosn : "Dolphins Into The Future fait une musique essentiellement non remarquable : elle n’est pas démonstrative, elle n’est pas pop, elle n’est pas immédiatement mémorisable. Pour autant, elle n’est pas non plus transparente ou simplement atmosphérique. Elle sollicite l’écoute, d’une fois sur l’autre, en s’insérant par bribes dans la mémoire et la réminiscence. Une musique légèrement planante, en boucles plutôt lo-fi, qui se pose là comme on regarderait flotter de la poussière dans un rayon de soleil. "

Plus : discographie, blog, présentation du dernier album, avec diverses chroniques, dont celle du Wire, une video, et une autre video, sans oublier ce clip.

Orphan Fairytale, Eva van Deuren de son petit nom, a pour instrument de prédilection le synthétiseur, casiotone de préférence. Des productions lo-fi à l'atmosphère quelque peu outrepassée, et des sons électroniques toujours parfaitement uniques, choisis et présentés avec soin, vacillant d'un drone post-industriel à une rythmique bringuebalante, évoquant une boîte à musique détraquée, persifflant des sons étranges que l'on ne pourrait imaginer tenirs seuls sans êtres collés au reste par une détermination héroïque. La palette de sons mis en oeuvre est inversément proportionnelle à l'idée pauvre que l'on se fait de ce type de synthétiseurs, et ceux-ci sont maitrisés avec brio, pour construire un long cheminement depuis l'accroche musicale jusqu'à une explosion sonore, les mélodies surgissant toujours dans un coin sombre, le tout créant une musique qui vous emmène loin, très loin, bien plus loin que les murs de la chapelle.

Plus : discographie, une video, une autre video, ainsi qu'un trio avec James Ferraro et Spencer Clark.

Réservez la date du samedi 12 juin ! Bientôt plus d'infos... (affiche par Flight of the Ruffian)

Notre soirée du 24 avril à la chapelle Saint-Roch en Volière en collaboration avec la Médiathèque de la Communauté française à l'occasion de la sortie de 'la Sélec '#10 approche à grands pas... Ici aussi, l'éruption volcanique a des conséquences puisque John Butcher est toujours coincé aux Etats-Unis où il jouait dernièrement au Texas. Partie remise pour le saxophoniste donc...

Qu'à cela ne tienne, Tomoko Sauvage (voir ici) sera bel et bien là pour nous enchanter à l'aide de ses bols et de ses hydrophones. De plus, l'asbl Epiphonie n'est pas sans ressources puisqu'elle a réussi à inviter, au dernier moment, un duo de deux des plus grands musiciens de la free music européenne, par ailleurs partenaires réguliers de John Butcher : le percussionniste Paul Lytton et le tromboniste Paul Hubweber !

Paul Lytton est né à Londres en 1947. Il a commencé sa carrière discographique sur An Electric Storm, le premier album de White Noise, groupe culte de psyché pop électronique. Très vite, il s'est rendu essentiel au sein de nombreuses formations mythiques de l'improvisation : en duo avec Evan Parker dès 1971, en trio avec ce dernier et Barry Guy, dans le London Jazz Composers Orchestra et le Globe Unity Orchestra, avec Ken Vandermark, Nate Wooley, Axel Dörner... Modèle de concentration et d'inventivité, il est aussi bien capable de susciter la pulsation musicale que de répondre avec brio aux impulsions de ses partenaires. Sa volonté de renouvellement l'a vu utiliser des systèmes électroniques inédits ou inventer des instruments tel que le bien nommé Lyttophone !
Des vidéos ici, là et là.

Avec Paul Hubweber, "le trombone devient une voix" (Massimo Ricci). Il est un des rares musiciens à avoir démontré les propriétés sonores et expressives exceptionnelles du trombone, un instrument à vent trop souvent relégué au second plan. Depuis les années 1970, il sillonne les routes en multipliant les collaborations, notamment aux côtés de danseuses ou d'électroniciens. Il fait également partie, avec John Edwards et Paul Lovens, d'un des trios les plus fascinants de la free music : Papajo. Comme peu d'autres, il manipule la coulisse dans un souci constant de dialogue.
Des vidéos ici et là, ainsi que le site de Paul Hubweber.

Nul doute que que cette rencontre rare et précieuse, sous le signe de la tension, de l'énergie et de la lumière, devrait initier son lot de moments intenses et magiques. Que les musiciens soient d'ores-et-déjà remerciés d'avoir accepté notre invitation ! (crédit des photos ci-dessus : Jane Dunker et Laurence Svirchev)

Les portes de la chapelle ouvriront à 20.00. Tomoko Sauvage débutera la soirée vers 20.30. PAF : 7 euros. Pour d'autres infos, voir le site d'Epiphonie. A samedi !

Voici donc les deux affiches pour le concert du 24 avril, en collaboration avec la Médiathèque de la Communauté française, à l'occasion de la parution de 'la sélec'#10.

Affiche 01 : Flight of the Ruffian.
Affiche 02 : Médiathèque de la Communauté française.

Notez bien la date du 24 avril 2010 : pour son Concert #5, l'asbl Epiphonie, en collaboration avec la Mediathèque de la communauté française, à l'occasion de la présentation de "La Sélec"#10, vous propose deux artistes de choix : John Butcher (uk) et Tomoko Sauvage (Jp). Découvertes en perspective. Plus d'infos très bientôt.

Page de la soirée sur le site de la Médiathèque : par ici
et les sites de John Butcher et Tomoko Sauvage.

Affiche : M13+TFR

- Jean-Jacques Duerinckx (be) :

Ce saxophoniste utilise la matière sonore de son instrument comme vecteur d'énergie, dans des compositions instantanées, formes ouvertes, improvisations, et recherches diverses, au saxophone baryton ou sopranino (un des plus difficiles à maîtriser, notamment utilisé par Anthony Braxton ou Lol Coxhill), parfois accompagné et modifié par des éléments électroniques. Le 19 mars, il exécutera une première partie acoustique, puis improvisera sur des paysages sonores de Stéphane Dunkelman. Il a collaboré avec des musiciens comme Lol Coxhill, John Edwards, Paul Rutherford ou encore Michel Doneda. Il participe par ailleurs au projet A table !, à la fanfare Rambibambo ainsi qu'à Zohara ou Panopticon.

Cette soirée sera une nouvelle occasion de découvrir des artistes travaillant le son avec une approche sensible et libre dans le cadre exceptionnel de la Chapelle Saint-Roch en Volière. Le rendez-vous est donc fixé le vendredi 19 mars, ouverture des portes à 20h, premier concert à 20h30, entrée : 6 euros.